Ульяновск | ДК "Губернаторский" Души серебряная нить | 17:00
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель - народный артист России, профессор Лев Конторович
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский»
Главный дирижёр - Эдуард Дядюра
В программе - хоровые сочинения русских композиторов
Зарядье | С.В. Рахманинов "Весна","Три русские песни" | 19:00
Ко дню рождения Сергея Рахманинова
Василий Ладюк, баритон
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Василий Ладюк, баритон
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Музыкальный самобытный язык Рахманинова всегда узнаваем. В его основе — связь с русской музыкой. Композитор переосмыслил народные темы и интонации древнерусского церковного пения. Его мелодии отличаются широтой, песенностью и эмоциональной насыщенностью — от светлой лирики до драматического накала. В некоторых сочинениях Рахманинов воплотил эстетику модерна. Так, опираясь на образ одноимённой картины А. Бёклина, он создал поэму «Остров мёртвых». Здесь он создал звуковую ткань с изысканной орнаментальностью, тонкой игрой тембров и системой лейтмотивов (в частности, добавив средневековый напев Dies irae). Своеобразный контраст в этой программе — светлая, жизнерадостная кантата «Весна», созданная в год его обручения с Наталией Сатиной. Третья симфония и «Три русские песни» (основанные на народном фольклоре) написаны уже за рубежом. Рахманинов, успешный композитор и концертирующий пианист, всегда тосковал по родине, что, безусловно, отразилось в его творчестве. В какой бы стране он ни жил, он всегда оставался национальным русским композитором.
Программа
I отделение
Рахманинов
Симфоническая поэма «Утёс», ор. 7
Кантата для баритона, хора и оркестра «Весна», ор. 20
«Три русские песни» для хора и оркестра, ор. 41
II отделение
Москва | Большой зал Консерватории | "Реквием" В.А.Моцарта | 19:00
Моцарт. Реквием. Шопен. Фортепианный концерт № 2
Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей»
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер —
Арсентий Ткаченко
Солист —
Филипп Копачевский, фортепиано
Солисты Большого театра России
В программе:
Л. ван Бетховен
Соната № 14 до-диез минор («Лунная»), соч. 27 № 2, I часть (обработка для фортепиано с оркестром)
Ф. Шопен
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21
В. А. Моцарт
Реквием для солистов, хора и оркестра
Московский пасхальный фестиваль | Храм священномученика Климента папы Римского в Замоскворечье
Московский пасхальный фестиваль 2026
Храм священномученика Климента папы Римского в Замоскворечье
Пятницкая, 26, стр.1
14:00
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:
С.В. Рахманинов, «В молитвах неусыпающую»
П.Г.Чесноков, «Мати Божия»
П.Г.Чесноков, «Тя едину»
П.Г.Чесноков, «Ангел вопияше»
П.Г.Чесноков, «Тебе поем»
Н.В.Голованов, «Егда снизшел»
Н.В.Голованов, «Пламенем любве»
Н.В.Голованов, «Херувимская песнь»
Н.В Голованов, «К Богородице прилежно ныне притецем»
Н.В.Голованов, «Свете тихий»
Н.В.Голованов, «Тебе поем»
С.В.Рахманинов, «Воскресение Христово видевше» из Всенощного бдения
Вход свободный
Екатеринбург | Хоровой форум России 2026
16-17 апреля 2026
Хоровой форум России
Екатеринбург
Моцарт и Сальери
View MoreМосква | Большой зал Консерватории | Б.Бриттен "Военный реквием" | 19:00
Большой зал Консерватории
XVI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича
Объединённый фестивальный симфонический оркестр
Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Хор мальчиков Хорового училища имени А.В. Свешникова
Дирижёры:
Дмитрий Юровский
Максим Бетехтин
Солисты:
Надежда Павлова, сопрано
Джошуа Стюарт, тенор
Йосиф Славов, баритон
Вступительное слово — Юлиан Макаров
Егорьевск | Собор А. Невского
Московский Пасхальный фестиваль 2026
Собор Александра Невского
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» (Москва)
Художественный руководитель и главный дирижер — Лев Конторович
ММДМ | Вивальди "Gloria" | 19:00
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир СПИВАКОВ
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович
Солисты:
Анна АГЛАТОВА, сопрано
Елизавета ПАХОМОВА, сопрано
Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано
В программе:
- А. Вивальди. Концерт для оркестра соль минор, RV 157
- Г. Доницетти. Музыка для струнных
- А. Корелли. Сарабанда, Жига и Шутка (обработка Эттори Пинелли)
- А. Вивальди. Кантата Gloria для солистов, смешенного хора и оркестра
Дирижёр – Владимир СПИВАКОВ
Музыку Антонио Вивальди представят легендарные «Виртуозы Москвы», знаменитые «Мастера хорового пения» и великолепные солисты! Инструментальные и хоровые сочинения знаменитого итальянца, подобно громадным фрескам Тьеполо и крошечным пейзажам Каналетто, поведают о блеске и достоинстве великого города – Венеции, купающейся в ярком солнечном свете, отраженном в переливах изумрудной воды!
В нашей стране Антонио Вивальди является одним из наиболее любимых и часто исполняемых композиторов. Его творческое наследие охватывает более 700 названий! Главное место в творчестве композитора занимал инструментальный концерт, а излюбленным инструментом была скрипка. Неслучайно великий И.С. Бах переложил его девять скрипичных концертов для клавира и органа…
Концерт для оркестра соль минор, как и другие сочинения в этом роде, имеет лаконичное трехчастное строение, выраженное в контрастном плане – Allegro – Largo – Allegro (быстро – медленно – быстро), рассчитанном на широкую и «жаждущую ярких впечатлений» публику.
Концерт Вивальди будут «оттенять» два других барочных сочинения: Сарабанда, Жига и Шутка А. Корелли и «Музыка для струнных» Г. Доницетти, доказывающие, что именно смычковые (а не клавишные инструменты), их виртуозное искусство составили кульминацию итальянкой концертной жизни эпохи барокко.
Духовные сочинения Вивальди не менее прекрасны, чем его инструментальная музыка. Кантата Gloria создана композитором в 1715 году для талантливых девочек-сирот Ospedale della Pieta (Приют милосердия), славившегося своими лучшими музыкантами и певицами. Gloria – фрагмент текста латинской мессы. Вивальди – делит его на двенадцать отдельных частей и создает самостоятельное произведение – кантату или вокальный концерт, охватывающий удивительное разнообразие настроений, отражающих «хвалебную песнь божественной силе христианской молитвы». Интересный факт – кантата Gloria стала одним из двух духовных произведений великого итальянца, прозвучавших в сентябре 1939 года после 200-летнего забвения во время недели Вивальди в Сиене.
Севастополь | Музейно-храмовый комплекс «Новый Херсонес»
Большой фестиваль искусств в Херсонесе
Концерт с участием Большого симфонического оркестра им П.И. Чайковского, Академического большого хора «Мастера хорового пения».
Солисты: Василий Ладюк (баритон), Игорь Морозов (тенор).
Дирижер – Арсентий Ткаченко.
View More
Рахманиновский зал консерватории К 160-летию Московской консерватории
Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижёр — Лев Конторович
Дирижёры:
А. Никифоров, А. Азовский, Т. Коробкова, Д. Кузнецов, Г. Мирошников (III курс МГК)
В концерте принимает участие —
Камерный оркестр Московской консерватории
Художественный руководитель — Народный артист России Феликс Коробов
В программе:
К. Бодров
«Вокализ памяти Р. Щедрина»
В. Агафонников
«Триптих памяти священномученика Н. Агафонникова, дедушки моего»
В. Кикта
«Весенняя акварель». Мировая премьера
Р. Щедрин
Фрагменты из «Запечатлённного ангела»
«К вам, павшие», из цикла «Четыре хора на стихи А. Твардовского»
Л. Конторович
«Мы вернёмся», хоровой цикл на стихи И. Уткина
«Размышления на стихи трёх русских поэтов», сл. О. Мандельштама, А. Пушкина, А. Толстого. Первое исполнение
Е. Подгайц
«Ave maria»
«Прощальный поцелуй», сл. Дж. Китса
«Вещая печаль», сл. О. Мандельштама
«Мистраль», кантата для хора, струнных, фортепиано и ударных, сл. И. Бунина. Первое исполнение
ММДМ | «Орган и космос». Музыка И.С. Баха с видеопроекциями
«Орган и космос». Музыка И.С. Баха с видеопроекциями
Органное шоу Тимура ХАЛИУЛЛИНА
В программе:
И.С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Nun komm, der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»), BWV 659
И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Vom Himmel hoch da komm ich her» («Высоко с небес гряду»), BWV 700
Бетховен. Соната № 14 «Лунная» до-диез минор, op. 27, I часть
Вьерн. «Соборы», «Лунный свет», «Вечерняя звезда»
Холст. «Планеты»
Циммер. «Интерстеллар»
Дж.Уильямс. «Звездные войны»
Т. Халиуллин. Импровизация «Космос»
Насыщенный ошеломляющими контрастами, этот органный концерт заставит слушателей по-новому взглянуть на признанные шедевры разных эпох и стилей, чтобы поверить в то, что между великой музыкой и Космосом всегда существовала невидимая связь... В этой программе Токката и фуга ре минор Баха и «Лунная соната» Бетховена гармонично соседствуют с «Планетами» Густава Холста и «Звездными войнами» Уильямса, шедевры мэтра органной музыки Луи Вьерна – с произведением гения киномузыки и саундтреков компьютерных игр Ханса Циммера.
Талантливый органист и интереснейший рассказчик Тимур Халиуллин представит «короля инструментов» в неожиданном ракурсе – как «короля стилей», наделенного неограниченной властью в музыкальной Вселенной.
Автор этого необычного проекта – российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ («Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган – это современно», «Кино-орган»).
БЗК | Концерт-посвящение Тиграну Алиханову
Концерт-посвящение Тиграну Алиханову
Элисо Вирсаладзе, фортепиано
Людмила Голуб, орган
Концертный симфонический оркестр Московской консерватории
Дирижер —
Анатолий Левин
Академический большой хор «Мастера хорового пения» Радио «Орфей»
Дирижер —
Лев Конторович
Концерт ведет Артём Варгафтик
В программе:
К. Сен-Санс
«Кипарисы и лавры» для органа с оркестром, соч. 156
Л. ван Бетховен
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 19
А. Шнитке
Реквием из музыки к драме Ф. Шиллера «Дон Карлос» для солистов, хора и инструментов
Большой зал Зарядье | Бетховен. «Торжественная месса»
Самира Галимова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Иосиф Никитенко, тенор
Мирослав Молчанов, бас
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Капелла России имени А. А. Юрлова
Фестивальный симфонический оркестр «Зарядье»
Дирижёр — Иван Рудин
«Торжественная месса» для солистов, хора, оркестра и органа ре мажор — произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением.
В 1819 году эрцгерцог Рудольф, ученик Бетховена, был возведён в духовный сан кардинала и назначен архиепископом Ольмюца — это и стало формальным поводом к созданию произведения, хотя первые эскизы относятся ещё к 1818 году.
Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская — с максимальной грандиозностью. Однако замысел разросся, и полностью выверенную партитуру Бетховен вручил эрцгерцогу лишь в 1823 году (спустя четыре года после назначения Рудольфа).
К этому времени у Бетховена усилился интерес к старинной музыке. В 1818 году он писал, что для написания истинной церковной музыки нужно изучить церковные хоралы, а для нового сочинения ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха.
Месса Бетховена стала воплощением типа «симфонической мессы» в классической музыке. Текст разделён на крупные части: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus — Benedictus, Agnus Dei — Dona nobis pacem. Каждая имеет развёрнутую форму, преимущественно инструментальную по происхождению. Бетховен сблизил мессу с симфонией: усилил роль оркестра и насытил все части симфоническим развитием — с интенсивной тематической разработкой и смелыми тональными планами.
Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын.
Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года — в рамках великопостного концерта Филармонического общества в пользу вдов и сирот музыкантов. Это было первое и единственное прижизненное полное исполнение произведения.
Параллельно с мессой Бетховен создавал Девятую симфонию, ставшую символом всей эпохи Просвещения, но сам композитор ставил «Торжественную мессу» выше всего ранее написанного — она стала глубоко философским и лирическим творением, проникнутым потребностью в личном общении с Божеством.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале
Государственный академический симфонический оркестр
Республики Татарстан
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
телерадиоцентра «Орфей»
(художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович)
Дирижер – Александр Сладковский
Солисты:
Денис Мацуев (фортепиано)
Валентина Феденёва (сопрано)
Агунда Кулаева (меццо-сопрано)
Алексей Татаринцев (тенор)
Алексей Тихомиров (бас)
Ведущий – Юлиан Макаров
В программе:
Бетховен
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Симфония № 9
Большой зал консерватории | XXII Международный осенний хоровой фестиваль имени Б.Г. Тевлина
Большой зал консерватории
XXII Международный осенний хоровой фестиваль имени Б.Г. Тевлина
Открытие
К 160-летию Московской консерватории
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Дирижер —
Лев Конторович
Камерный хор Московской консерватории
Дирижёр —
Александр Соловьёв
В концерте принимают участие:
Екатерина Мечетина, фортепиано
Ирина Стачинская, флейта
Программа
С. Танеев
«На корабле», сл. Я. Полонского
Р. Щедрин
«Эпиталама», сл. Д. Бурлюка
«Колыбельная»
А.Чайковский
«Чайка. Чехов», ст. А. Чехова. Посвящается Б.Г. Тевлину
К. Бодров
«Вокализ» (памяти Р.К. Щедрина)
А. Эшпай
«Воспоминания», сл. А. А. Эшпая
Е. Подгайц
«Волшебство» для хора и фортепиано
«Так начиналася Россия», ст. Э. Асадова
Песня из несуществующего кинофильма «Заповедь», ст. Р. Киплинга, пер. М. Лозовского (мировая премьера)
Три хора на стихи Павла Когана
«Гроза»
«Оцепенение»
«Звезда»
Большой зал консерватории | Симфонический оркестр Республики Татарстан
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
Новый Московский квартет
Дирижер —
Александр Сладковский
Солист —
Филипп Копачевский, фортепиано
Программа
Г. Ровнер
«Tanaya», концерт для фортепиано, хора и оркестра
«Anabasis», концерт для фортепиано, струнного квартета и оркестра
Концертный зал имени П. И. Чайковского | Язык музыки. Опера Интерактивный концерт
Большой зал консерватории К. Орф. «Кармина Бурана»
К. Орф
«Кармина Бурана», кантата для солистов, хора и оркестра
Государственный кремлевский оркестр Управления делами РФ
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей»
Дирижер —
Константин Чудовский
Солисты:
Елизавета Нарсия (сопрано)
Давид Саникидзе (тенор)
Анджей Белецкий (баритон)
Московская область, г. Дубна, ал. Высоцкого, д. 1 | Воскресение Генделя.
Воскресение Генделя. Закрытие фестиваля «Формула гармонии. VI сезон»
В завершение фестиваля «Формула гармонии. VI сезон» Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков представят музыкально-литературную композицию «Воскресение Генделя» по одноименной новелле Стефана Цвейга с фрагментами оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия».
Биографическая постановка была задумана более 35 лет назад. Она рассказывает историю последних лет жизни великого полифониста: инсульт, восстановление, жажда жизни и, наконец, создание одного из главных музыкальных творений автора. Телепортом в далекую эпоху послужит знаменитая Оркестровая сюита №3 современника главного героя — Иоганна Себастьяна Баха — именно она предваряет всю постановку. Её вторая часть, «Ария», страстно любима многими кинематографистами.
Впервые композиция была исполнена Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы» в начале 1990-х годов. Тогда роль Генделя исполнял великолепный мастер художественного слова, артист Ленинградского драматического театра имени М. Горького (ныне — БДТ имени Г. А. Товстоногова) Владислав Стржельчик. В 2001 году эстафету принял всенародный любимец Олег Табаков, а в 2023-м программа была возрождена с участием народного артиста России Виктора Вержбицкого – харизматичного, яркого, самобытного актера театра и кино.
Партнерами «Виртуозов Москвы», Владимира Спивакова и Виктора Вержбицкого в этой программе выступят солист Пермского театра оперы и балета Игорь Подоплелов (бас-баритон) и Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей».
Зал Зарядье | К 170-летию С. И. Танеева
К 170-летию С. И. Танеева
К 170-летию со дня рождения Сергея Ивановича Танеева
Стефания Поспехина, скрипка
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Владимир Спиваков
В 2026 году музыкальная общественность отмечает 170 лет со дня рождения выдающегося композитора Сергея Ивановича Танеева. Ученик Николая Рубинштейна и Петра Чайковского, он стал своеобразным стержнем музыкальной жизни Москвы. За особо трепетное отношение к искусству его называли «музыкальной совестью Москвы». «Это звание, — писал Сергей Рахманинов, — никем не присуждённое, но всеми признанное, сохранилось за Сергеем Ивановичем Танеевым на многие годы. Оно принадлежало ему как знак безупречного нравственного служения прекрасному и высокому».
Жизнь Танеева была теснейшим образом связана с Московской консерваторией. Он стал одним из первых её студентов, а его имя открывает почётную мраморную доску выпускников, удостоенных золотой медали. Впоследствии Танеев преподавал в консерватории, где воспитал целую плеяду выдающихся выпускников, среди которых Скрябин и Рахманинов. Продолжая дело своего учителя Николая Рубинштейна, Танеев четыре года занимал пост директора Московской консерватории.
Пожалуй, центральное место среди произведений композитора занимает кантата «Иоанн Дамаскин». Танеев, необычайно требовательный к себе, из всех ранних сочинений только её удостоил звания «ор. 1» — первое сочинение. В русской музыке именно от этой светской философской кантаты пошла самостоятельная жанровая ветвь: «Колокола» Рахманинова, «Звездоликий» Стравинского, «Семеро их» Прокофьева и «По прочтении псалма» самого Танеева.
Композиторское наследие Танеева не способно отразить всех его заслуг. Блестящий пианист-виртуоз и скрупулёзный исследователь, Сергей Иванович на многие годы определил пути развития русского музыкального искусства. По его программам и учебникам до сих пор учатся в консерватории, а его полифоническую выучку мы слышим даже в поздних сочинениях Скрябина и Рахманинова.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
П. И. Чайковский
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35
II отделение
Танеев
Кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1
Рахманинов
Кантата «Три русские песни», ор. 41
Стефания Поспехина
С пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума.
Лауреат множества исполнительских конкурсах. Среди её творческих побед — серебро Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2020), I премия молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире (2021), II премия Международного конкурса скрипачей имени Л. Ауэра в Санкт-Петербурге (2022), II премия Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (2023), где она стала лучшей из российских участников в номинации «Скрипка».
В сентябре 2023 года 16-летняя скрипачка приняла участие в первом в её жизни «взрослом» конкурсе — III Международном конкурсе скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск), где завоевала II премию.
В феврале 2024 года завоевала Гран-при на Международном конкурсе молодых музыкантов «Симфония Ямала» — первом состязании в сфере академического музыкального искусства на территории Арктики. В ноябре 2024 года — Гран-при на XXI Международном конкурсе струнных инструментов Центральной музыкальной школы памяти Леонида Когана.
Стефания — участница фестивалей Дениса Мацуева «Диалог поколений» и «Крещендо», партнёр Александра Рамма и Дениса Мацуева по трио. Играла с оркестрами под управлением таких дирижёров, как Жан-Карло Гуарино (Италия), Иван Столбов, Михаил Шехтман, Константин Маслюк, Василий Валитов, Владимир Ланде, Юрий Ткаченко, Иван Никифорчин, Владимир Понькин, Дмитрий Крюков, Дмитрий Юровскийх. Участвовала в 50 концертах в ведущих залах Москвы и Подмосковья, Сочи, Краснодара, Ставрополя, Уфы, Кирова, Нижнего Новгорода, Калуги, Сыктывкара, Пскова, Салехарда, Тюмени, Новосибирска, Красноярска, Иркутска, Кемерово, Хабаровска, Владивостока.
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Академический большой хор был создан в 1928 году. Его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А. В. Свешников. В разное время им руководили такие замечательные музыканты, как Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.
В 2005 году в Академический большой хор, получивший название «Мастера хорового пения», на должность художественного руководителя был приглашён народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновлённый состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень.
За 95 лет хор исполнил более 15 тыс. произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений для хора a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии).
В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна, Отара Тактакишвили, Владимира Агафонникова, Юрия Евграфова и др.
С хором в разное время работали такие выдающиеся дирижёры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Гельмут Риллинг, Мишель Плассон, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах. Вместе с коллективом выступали Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Диана Алиева, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и др.
В 2008, 2012 и 2018 годах Академический большой хор участвовал в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Владимира Владимировича Путина и Дмитрия Анатольевича Медведева.
Коллектив принимал участие в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале, Московском Великопостном хоровом фестивале, Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), Международном музыкальном фестивале в Равелло (Италия), Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, фестивалях Дениса Мацуева Crescendo и «Звёзды на Байкале», фестивале «Опера Live» и др.
Хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и других стран.
Национальный филармонический оркестр России
Основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижёр Владимир Спиваков.
С коллективом работали выдающиеся дирижёры, среди которых Мишель Плассон, Владимир Ашкенази, Джеймс Конлон, Окко Каму, Юкка-Пекка Сарасте, Александр Лазарев, Джон Нелсон, Туган Сохиев, Кен-Дэвид Мазур, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Джесси Норман, Пласидо Доминго, Кири Те Канава, Дмитрий Хворостовский, Хуан Диего Флорес, Рене Флеминг, Ферруччо Фурланетто, Маттиас Гёрне, Ильдар Абдразаков, Виолета Урмана, Вадим Репин, Гил Шахам, Аркадий Володось, Марта Аргерих, Рено Капюсон, Готье Капюсон, Пьер-Лоран Эмар, Виктория Муллова, Джон Лилл, Дэвид Гарретт и многие другие.
Среди постоянных партнёров НФОР: Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Даниэль Лозакович, Александр Романовский, Александр Рамм, Мария Дуэньяс и другие известные музыканты.
Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии.
Владимир Спиваков и НФОР активно осуществляют записи классического репертуара. В мае 2005 года фирма Capriccio выпустила CD и DVD с записью концерта для оркестра «Жёлтые звёзды» Исаака Шварца. В 2010–2015 годах оркестр записал несколько альбомов для фирмы звукозаписи Sony Music с сочинениями Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Грига и других. В 2014–2022 годах под лейблом Spivakov Sound был выпущен ряд записей русской музыки: опера «Евгений Онегин» Чайковского; симфонические произведения Чайковского; поэма «Колокола» и кантата «Весна» Рахманинова, а также все его фортепианные концерты (солист — Александр Романовский); альбомы «Русь Святая», «Волшебство в музыке», «Шедевры русской музыки».
С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта Президента Российской Федерации.
Владимир Спиваков
ММДМ Эдуард Артемьев. Музыка из кинофильмов Никиты Михалкова
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель – Лев Конторович
Государственный академический Большой симфонический оркестр
имени П.И. Чайковского
Художественный руководитель – Владимир Федосеев
Солисты:
Екатерина АРТЕМЬЕВА, сопрано
Андрей ЛЕФЛЕР, тенор
Дирижер – Арсентий ТКАЧЕНКО, главный дирижёр Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского
Художественный руководитель проекта – Артемий Артемьев
В программе: музыка Эдуарда Артемьева из кинофильмов Никиты Михалкова
Премьера! В преддверии дня рождения классика отечественной киномузыки – Эдуарда Артемьева – впервые будет представлена программа, состоящая из произведений композитора, написанных для фильмов Никиты Михалкова.
Сложно даже представить себе, какими были бы картины Никиты Михалкова без музыки Эдуарда Артемьева. Сотрудничество режиссера и композитора началось в 1969 году: они познакомились на репетиции спектакля Александра Орлова «За мёртвыми душами» в Театре пантомимы. Первой их совместной работой стал дипломный фильм Михалкова «Спокойный день в конце войны» (1970). В 1974 году Артемьев создал музыку к легендарному фильму Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Главную тему фильма композитор написал после совместной встречи с режиссером в ресторане Дома кино, – она стала одной из самых известных и узнаваемых работ маэстро.
Впоследствии Артемьев писал музыку ко всем художественным и документальным фильмам Михалкова (за исключением фильма «Очи Черные»). Многие саундтреки вошли в золотой фонд отечественной киномузыки. Такие песни, как «Где же ты, мечта» из «Рабы Любви» или тема из фильма «Родня», которая превратилась в суперхит «Полет на дельтаплане», любимы миллионами слушателей по сей день и узнаются буквально с первых нот. Кроме известных песен и композиций, в программе концерта прозвучат и произведения, которые исполняются крайне редко. Например, тема «Убийство Потоцкого» из кинофильма «Раба любви», которая до этого звучала на сцене всего один раз – на концерте в честь 75-летия Никиты Михалкова.
«Все, к чему прикасается Артемьев, становится великим произведением», – сказал однажды о композиторе Никита Михалков. В свою очередь, Артемьев отмечал, что их с Михалковым связывают родственные связи. «Я врос в семью Михалковых и совершенно себя не представляю без них», – говорил композитор. Несмотря на то, что и Артемьев, и Михалков не раз обсуждали идею подобного концерта, этот замысел так и не удалось воплотить при жизни композитора.
В этот вечер будет представлена программа из известных и редко исполняемых произведений Артемьева, благодаря которым фильмы Михалкова хранят свою магию по всей день, откликаясь в сердцах новых поколений зрителей.
Концертный зал имени П. И. Чайковского Россини «Турок в Италии».
Эрвин Шротт бас-баритон
Рузиль Гатин тенор
Маттео Манчини баритон
Джорджио Каодуро баритон
Ярослав Абаимов тенор
Елена Галицкая сопрано
Лора Григорьева меццо-сопрано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей»
Дмитрий Корчак дирижер